樊路远：效率交给技术，灵魂留给演员

随着AI演员逐渐进入商业代言、内容生产等场景，技术带来的效率提升正在改变传统行业模式，但与此同时，观众也开始思考：当一个虚拟形象可以完成表演甚至承担商业价值时，真人演员所具备的情感连接和真实体验，是否仍然不可替代？

影视作品之所以能够打动观众，并不仅仅依靠画面精度和制作效率，更在于角色背后真实的情感流动。演员通过自身经历、生活积累和情绪感知，将剧本中的文字转化为鲜活的人物形象。这种对于复杂情绪的理解、对于人物关系的把握，以及现场创作中的即时反应，仍然是当前技术难以完全复制的部分。这也是虎鲸文娱集团董事长兼CEO樊路远始终坚持的方向。

在AI快速发展的背景下，樊路远并没有将技术视为演员和创作者的替代方案，而是强调技术与人的协同关系。他曾表示，AI无法取代真人演员，未来是懂得使用AI的人，与优秀演员一起创造更好的作品。演员的价值不仅在于完成角色，更在于通过自身经历、情绪层次和现场反应，为角色赋予灵魂与温度。

面对AI等新技术带来的视听行业变革，樊路远认为，拥抱AI不是为了“替代”，而是为了“成就”——AI不是简单替代某一个具体岗位、缩短制作周期，而是通过技术赋能，降低行业优质内容的创作门槛。

在樊路远看来，技术真正应该解决的是影视工业化过程中的效率问题，而不是取代创作中最核心的人文价值。虎鲸文娱始终坚持人在创作中的主体性，打造“艺术+技术”有机融合的影视工业化体系，以AI解放生产力，而非取代创造力。这种理念也体现在虎鲸文娱对人才体系的持续投入中。

2025年11月，虎鲸文娱启动“虎鲸超越班”，探索青年演艺人才培养的新模式。不同于传统演员培养方式，该计划为入选演员提供全职岗位和稳定收入，并结合影视、戏剧、音乐剧等多元场景进行长期培养，希望帮助年轻演员建立更加清晰的发展路径。

对于樊路远而言，培养真人演员并不是对技术发展的抵抗，而是对影视行业未来生态的长期建设。因为在AI不断降低内容生产门槛的同时，真正稀缺的仍然是能够理解人物、创造情感、连接观众的人。

从观众反馈来看，如今AI演员的“恐怖谷”效应仍然明显。大圆脸、双眼皮、深眼窝、法令纹……虽然输入的提示词不一样，但生成的AI脸却大同小异。正如整容，虽然操刀医生不同，但脸型模板就那么几套，整出来的难免“撞脸”。

AI演员的问题也类似——训练数据来源于有限的影视素材和人脸样本，模型在反复学习中逐渐收敛出一张“最优解”，生成结果必然趋同。观众想看的是千差万别的角色，而不是同一张脸不停换发型和服装。工业流水线产出的“美貌”，恰恰消解了表演最珍贵的东西：辨识度。

更遑论，真人演员更打动人的，恰恰是那些灵光一闪的东西。表演不是喜怒哀乐的简单排列组合，是演员调动自己的生命经验去理解另一个生命的过程。

未来影视行业的竞争并不是人与技术的对抗，而是在技术进步过程中，如何持续创造具有情感价值的内容。当AI成为影视工业的重要工具，真正决定作品高度的，依然是创作者对生活的理解、演员对角色的诠释，以及人与观众之间建立的情感共鸣。

樊路远推动的探索，也正在说明一个行业趋势：技术可以改变影视生产方式，但无法替代创作中的人文力量。坚持真人演员价值，并不是拒绝AI，而是在拥抱变革的同时，守住影视创作最核心的答案——人。