音乐是什么？为什么我们需要音乐？

音乐一响，世界就安静了。

今天我们谈论的主题是音乐到底是什么？「为什么要喜欢音乐」。首先在古典音乐面前，我永远觉得自己是个小学生，无论听过多少，听过多久。但我确实是古典音乐的受益者。当我们提出「为什么要喜欢音乐」这个问题的时候，恐怕应该先问自己另外一个问题：为什么不喜欢音乐？特别是古典音乐，相当多的中国人在它面前望而却步。

「古典」的定义是什么？

如果我们定义二百年前的音乐叫「古典音乐」，那么陈钢的《梁山伯与祝英台 》是最近几十年的事，就得叫「现代音乐」，但这显然是不可能的。《梁祝》依然要算在「古典音乐」的范畴里。况且这样定义的话，现在的很多作曲家，还能玩古典音乐吗？怎么玩？这里就存在着巨大的矛盾。有人说了，古典音乐里好音乐多，不对，那是因为经过几百年岁月的大浪淘沙，把好东西留下来了。跟贝多芬同时代的音乐创作多了，因为没流传下来所以你不知道而已。而你之所以觉得现代音乐鱼目混珠，是因为它们还没经历那个淘汰的过程。

我们时常感慨「人心不古」，其实所谓的「古」也无非是今天的想象。哪个时代都有相似的荒谬与困境。古典音乐诞生的年头，附庸风雅的达官贵人也会在晚上七点半打着饱嗝走进神圣的殿堂，在音乐声中打起呼噜。否则海顿怎么会创作《惊愕》交响曲 ，用突变的节奏，恶作剧似的嘲讽他们？所以古典音乐不古典，它演绎的依然是当下。

「古典音乐」这个称谓也有一部分认同，它蕴藏着一种对于现代而言很珍贵的「古典精神」。什么是「古典精神」呢？概括来说，第一是那种现代生活所不具备的田园般的纯净；第二是人性，最本质的人性。大家不要忽略，古典音乐的蓬勃兴起跟整个文艺复兴带来的影响紧密相关，它从宗教音乐中一步步剥离出来。有的音乐很老很老，比如中世纪的音乐《牧歌》，包括加迪纳 指挥的蒙特威尔第的合唱。如果把它们叫作「古典」，贝多芬们就年轻得可以称之为「现代」了。但是尽管如此古老，仍然能从中听到人性最本质的那种挣扎、忧郁、喜怒哀乐，对人与世界的关系的追寻和思索，与今天的心灵息息相通。

「为什么现在的科学技术进步这么快，但是这个世纪的人依然需要好几个世纪之前的音乐来抚慰心灵？」

哲学家赵鑫珊说过，很简单的一句话：「人性的进化是很慢很慢的」当年，我朋友出国以后，我给他写了一封信，其中一个标题就是「爱上音乐」。里面有这么一句话：「当全世界都向你背过身去的时候，音乐不会，依然会固执地守在你身边。一想到这一点，我就觉得格外踏实」音乐的本质，就是带着对人性的解读和诠释，陪伴一代又一代的人成长。

音乐的本质

音乐就是带着对人性的解读和诠释，陪伴一代又一代的人成长。人性这个参照系，请尽管对它放心，最基本的东西永远不会变。就好像古往今来的情书，无论用鹅毛笔写，还是用圆珠笔写，还是用键盘敲、手机输入，形式上千差万别，但脸红心跳的感受从未改变过。不管你身处的世界经历怎样的变迁，如果你不能把握住最根本的核心，就只能是一个焦虑的跟随者，而不能成为心平气和的生活守望者。古典音乐中就有这种让人安静的力量，在变化的时代中一如既往地陪伴你，让你知道你并不孤独。

关于音乐这东西，有句著名的描述：「当文字停止的时候，音乐开始了」它几乎无法表达，但中国人偏要去表达。所以，放弃这种想法。音乐不是让你「懂」的，只需要你去感受。音乐带给人的首先是一种生理反应，它的旋律让你的身体和神经慢慢松弛下来，然后生理再演变成心理，我们感到愉悦、感动、欢快或忧伤种种。

只要放下想要「听懂」的目的，全然放松地去感受，用我心里有的东西跟音乐所给予的东西去碰撞。碰撞出来的不一定都是欢愉，也有痛苦，可能到了某一个年岁，突然会喜欢上一种秋风萧瑟或含泪微笑的旋律。

无论你正在读书还是写字还是干别的什么，突然这一瞬间你停下来了，这就是音乐抢戏了，它触碰了此时此刻的心境。

结语：

在这个快节奏的时代，音乐依然是我们心灵最温暖的慰藉。那些世界上最好听的歌曲，不仅以其独特的旋律和歌词触动了我们的心弦，更以其深刻的情感共鸣和文化价值成为了我们生命中不可或缺的一部分。

让我们珍惜每一次聆听的机会，用心感受音乐带给我们的美好与感动。或许，在某个不经意的瞬间，你就会发现自己已经与这个世界最美好的旋律不期而遇。